REDAKCJA:

Jacek Kopciński

redaktor naczelny

Katarzyna Flader-Rzeszowska

zastępca red. naczelnego

Katarzyna Tokarska-Stangret

sekretarz redakcji

Jacek Cieślak, Szymon Kazimierczak,

Anna Szymonik, Agata Tomasiewicz, Grzegorz Wroniewicz Kinga Czaplarska

sekretariat

STALE WSPÓŁPRACUJĄ:

Jarosław Cymerman, Artur Duda, Artur Grabowski, Mirosław Kocur, Jolanta Kowalska,

Dorota Kozińska, Edyta Kubikowska,

Wojciech Majcherek, Jadwiga Majewska, Małgorzata Piekut, Paweł Płoski,

Paweł Schreiber, Iwona Uberman,

Halina Waszkiel, Jarosław Zalesiński

RADA REDAKCYJNA:

Janusz Degler, Małgorzata Dziewulska, Piotr Kłoczowski, Antoni Libera, Jerzy Limon, Zbigniew Majchrowski, Tadeusz Nyczek, Barbara Osterloff, Marta Piwińska,

Dobrochna Ratajczakowa, Lech Sokół, Lech Śliwonik

PROJEKT LAYOUTU:

Kamila Schinwelska/dizajnia

OPRACOWANIE GRAFICZNE, OKŁADKA I REDAKCJA TECHNICZNA:

Elżbieta Krassowska Modlinger

RYSUNKI:

Bogna Podbielska

ADRES REDAKCJI:

ul. Kozia 3/5 m. 6, 00-070 Warszawatel.: +48 22 692 88 18,

+48 22 692 88 19

e-mail: teatr@teatr-pismo.pl

WYDAWCA:

Instytut Książki

ul. Zygmunta Wróblewskiego 6

31-148 KrakówDział Wydawnictw

ul. Parandowskiego 19, 01-699 Warszawatel.: +22 697 05 32, +22 697 05 34

e-mail: czaspatron@instytutksiazki.pl

Czasopismo patronackie Instytutu Książki wydawane na zlecenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Istnieje od 1946 roku.

TEKSTÓW NIEZAMÓWIONYCH REDAKCJA NIE ZWRACA. REDAKCJA ZASTRZEGA SOBIE PRAWO DOKONYWANIA SKRÓTÓW I ZMIAN W PUBLIKOWANYCH TEKSTACH.

Na pierwszej stronie okładki zdjęcie ze spektaklu Gorbaczow w reżyserii Alvisa Hermanisa, Teatr Narodów w Moskwie; fot. Ira Polyarnaya / Teatr Narodów w Moskwie.

Instytut Książki z siedzibą w Krakowie, przy ul. Z. Wróblewskiego 6, jako Administrator danych informuje, że Państwa dane osobowe będą przetwarzane wyłączenie w celu realizacji prenumeraty Czasopism Patronackich. W związku z przetwarzaniem, Administrator może podpowierzyć dane osobowe podmiotom zewnętrznym. Przysługuje Państwu prawo dostępu do treści swoich danych, ich poprawiania, cofnięcia zgody na dalsze przetwarzanie, prawo do bycia zapomnianym oraz wniesienia skargi na zasady przetwarzania danych do organu nadzorczego tj. Prezesa Urzędu Ochrony Danych

Osobowych. Podanie danych jest dobrowolne, lecz niezbędne w celu złożenia zamówienia na prenumeratę. W sprawach związanych z danymi osobowymi można kontaktować się z inspektorem ochrony danych - iod@instytutksiazki.pl.

PRENUMERATA 2021

"TEATR" MOŻNA ZAPRENUMEROWAĆ ONLINE:

ZA POŚREDNICTWEM INSTYTUTU KSIĄŻKI

www.instytutksiazki.pl (e-sklep) lub przez Dział Wydawnictw IK: + 48 22 697 05 34

ZA POŚREDNICTWEM FIRMY RUCH SA

Prenumerata krajowa:

Zamówienia na prenumeratę przyjmują zespoły prenumeraty właściwe dla miejsca zamieszkania klienta, www.prenumerata.ruch.com.pl, e-mail: prenumerata@ruch.com.pl

Prenumerata ze zleceniem wysyłki za granicę:

Informację o warunkach prenumeraty i sposobie zamawiania można uzyskać pod nr tel. +48 22 693 67 75, www.ruch.pol.pl, e-mail: prenumerataz@ruch.com.pl

W 2021 roku cena "Teatru" nie ulega zmianie. Cena numeru w prenumeracie - 10 zł, prenumerata kwartalna - 30 zł, półroczna - 60 zł, roczna - 120 zł.

Na pierwszej stronie okładki zdjęcie z próby do spektaklu Kamienne sny w reżyserii Wojciecha Wińskiego, Teatr Usta Usta Republika; fot. Laura Leish.

Instytut Książki również w 2021 roku realizuje specjalną ofertę dla Czytelników. Prenumerując jedno z czasopism IK, drugi, tańszy tytuł otrzymają Państwo z 50-procentowym rabatem. Prenumeratę można zamówić na dowolnie wybrany okres. Zamawiający nie ponosi żadnych opłat związanych z wysyłką. Promocja dotyczy tylko prenumeraty realizowanej przez Instytut Książki. Szczegółowe informacje pod numerem telefonu: +48 22 697 05 34.

W 2021 roku cena "Teatru" nie ulega zmianie. Cena numeru w prenumeracie - 10 zł, prenumerata kwartalna - 30 zł, półroczna - 60 zł, roczna - 120 zł.

Instytut Książki również w 2021 roku realizuje specjalną ofertę dla Czytelników. Prenumerując jedno z czasopism IK, drugi, tańszy tytuł otrzymają Państwo z 50-procentowym rabatem. Prenumeratę można zamówić na dowolnie wybrany okres. Zamawiający nie ponosi żadnych opłat związanych z wysyłką. Promocja dotyczy tylko prenumeraty realizowanej przez Instytut Książki. Szczegółowe informacje pod numerem telefonu: +48 22 697 05 34.

AUTORZY

fot. Pola Kardas

JACEK CIEŚLAK - krytyk teatralny i dziennikarz "Rzeczpospolitej", redaktor "Teatru".

PIOTR DOBROWOLSKI - literaturoznawca, estetyk, teatrolog; pracownik naukowy w Zakładzie Estetyki Literackiej UAM. Krytyk literacki i teatralny, tłumacz, eseista.

MAGDALENA DRAB - aktorka, autorka i reżyserka, obecnie w zespole Teatru Modrzejewskiej w Legnicy. Współzałożycielka Teatru Zamiast w Łodzi. Laureatka GND za dramat Słabi. Ilustrowany banał teatralny (2017).

ADAM KAROL DROZDOWSKI - teatrolog, współpracownik "Teatru". Zwycięzca III edycji Konkursu im. Andrzeja Żurowskiego (razem z Kamilą Łapicką).

ARTUR DUDA - teatrolog, performatyk, profesor UMK, zatrudniony w Instytucie Nauk o Kulturze. Współlider zespołu badawczego Performatyka i Studia nad Przekładem Dramatu. Ostatnio wydał książkę Teatr w Toruniu 1904-1944. Opowieść performatyczna (2020).

KAROLINA FELBERG - badaczka literatury późnej nowoczesności i publicystka kulturalna, autorka m.in. książki Melancholia i ekstaza. Projekt totalny w twórczości Andrzeja Sosnowskiego (2009), edytorka wielotomowego wydania Dzienników i zapisków Agnieszki Osieckiej. Pracuje w IAM, prowadzi audycje o literaturze i teatrze w Radiu Kapitał, współtworzy "Nowy Tygodnik Kulturalny".

KATARZYNA FLADER-RZESZOWSKA - teatrolożka, profesor UKSW, zastępca redaktora naczelnego miesięcznika "Teatr". Autorka m.in. książki Teatr przeciwko śmierci. Kryptoteologia Tadeusza Kantora (2015).

DOMINIK GAC - krytyk teatralny, współautor książki Scena Lublin (2017); publikuje na portalu teatralny.pl, współpracuje z "Teatrem".

ANETA GŁOWACKA - teatrolożka i krytyk teatralna, adiunkt w Instytucie Nauk o Kulturze UŚ. Interesuje się współczesnym teatrem, również w jego wymiarze instytucjonalnym, związkami teatru z polityką oraz z kulturami mniejszymi. Współpracuje z "Teatrem" i "Didaskaliami". Redaktorka "Opcji".

ANTONINA GRZEGORZEWSKA - plastyczka, dramatopisarka, autorka m.in. dramatów On, Ifigenia, Migrena, laureatka konkursu "Dramatopisanie", w ramach którego napisała dramat La Pasionaria.

JAN KAROW - krytyk teatralny, kulturoznawca. Pracuje w Akademii Teatralnej w Warszawie.

JAKUB KARPOLUK - japonista, historyk sztuki i kulturoznawca, adiunkt na Wydziale Kultury Japonii oraz Wydziale Sztuki Nowych Mediów PJATK, wykładowca Instytutu Sztuki PAN. Stypendysta Japan Foundation oraz IS PAN, studiował na Uniwersytecie Waseda w Tokio, uczył się sztuki aktorskiej japońskiego, tradycyjnego teatru n? w szkołach Kanze, Kita oraz Shimogakari H?sh?.

GRZEGORZ KONDRASIUK - teatrolog, dramaturg, krytyk teatralny. Redaktor i współautor książek Scena Lublin (2017) i Cyrk w świecie widowisk (2017). Pracuje na UMCS, współpracuje z Instytutem Teatralnym w Warszawie.

JACEK KOPCIŃSKI - redaktor naczelny miesięcznika "Teatr". Profesor w IBL PAN, wykładowca UKSW i UW. Ostatnio opublikował tom Wybudzanie. Dramat polski / Interpretacje. (2018).

DOROTA KOZIŃSKA - latynistka, krytyk muzyczna i teatralna, tłumaczka, wykładowczyni, wieloletnia redaktorka "Ruchu Muzycznego". Autorka Dobrej pustyni (2012).

MAŁGORZATA ANNA MACIEJEWSKA - dramatopisarka, dramaturżka, reżyserka. Absolwentka reżyserii PWST i wiedzy o teatrze UJ. Odpowiadała za dramaturgię spektakli w reżyserii Leny Frankiewicz: Wassa Żeleznowa Gorkiego (2016) Roberto Zucco Kolt?sa (2017) oraz Jak być kochaną (2019) wg Brandysa. Ostatnio przygotowała dla Teatru Narodowego adaptację powieści Piknik pod Wiszącą Skałą Joan Lindsay.

ALICJA MÜLLER - doktorantka w Katedrze Antropologii Literatury i Badań Kulturowych UJ. Publikuje m.in. w "Teatrze", "Didaskaliach", "Akcencie", "Blizie" i na portalu taniecpolska.pl. Autorka książki Sobątańczenie. Między choreografią a narracją (2017).

ARTUR PAŁYGA - dramatopisarz, dziennikarz, dramaturg w Teatrze Śląskim w Katowicach. Autor m.in. Żyda i Nieskończonej historii; uhonorowany GND za tekst W środku słońca gromadzi się popiół (2013).

MAGDALENA PIASECKA - studentka Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendystka na Wydziale Dramaturgii i Reżyserii w Królewskiej Wyższej Szkole Sztuki Dramatycznej w Madrycie.

MAŁGORZATA PIEKUTOWA - krytyk teatralna, w latach 2002-2006 kierowała działem literackim w Teatrze Narodowym, obecnie pracuje w Muzeum Narodowym.

ŁUKASZ RUDZIŃSKI - recenzent i krytyk życia teatralnego i kulturalnego w Trójmieście, w Polsce i za granicą. Współpracuje m.in. z "Teatrem", "Dialogiem", "Ritą Baum", "Sceną", "Teatrem Lalek" i "Mademoiselle".

IGA RUTKOWSKA - adiunkt w Zakładzie Japonistyki UAM. Stypendystka japońskiego ministerstwa kultury (2004/2005) i Japan Foundation (2009/2010). Jest autorką książek z dziedziny kultury Japonii i teatru. Napisała m.in.: Teatr "kabuki" - kwiat Edo (2016), a także wiele artykułów naukowych i popularnonaukowych.

PAWEŁ STANGRET - doktor habilitowany, pracownik UKSW, zajmuje się literaturą i teatrem awangardowym. Autor książki Artysta jako tekst (2018).

JUSTYNA SZKLARCZYK - absolwentka Wydziału Polonistyki UW, laureatka konkursu na najlepszą pracę magisterską z zakresu wiedzy o teatrze, widowisku i performansie organizowanego przez Instytut Teatralny w Warszawie.

KATARZYNA TOKARSKA-STANGRET - redaktorka "Teatru", autorka słownika Kantorowskiego Pokój Wyobraźni (2015).

AGATA TOMASIEWICZ - krytyk teatralna, redaktorka "Teatru".

Czemu patrzysz?

REDAKTOR NACZELNY: JACEK KOPCIŃSKI

Czemu tak na mnie patrzysz?" - pyta jedna z bohaterek Pikniku pod Wiszącą Skałą w Teatrze Narodowym w Warszawie. Spektakl wyreżyserowała Lena Frankiewicz, a obejrzałem go pod sam koniec maja, jako jeden z pierwszych po długim lockdownie. I nie żałuję, bo choć czas pandemii odcisnął na nim swoje piętno, pytanie, które pada ze sceny, jest dziś bardzo ważne.

W Pikniku zadaje je Sara, inaczej niż w powieści Joan Lindsay młodziutka pół-Aborygenka z sierocińca, przyjęta do szkoły dla o wiele bogatszych dziewcząt o śnieżnobiałej karnacji. Wypowiada je pod adresem Mirandy, koleżanki z pensji, ale kieruje wprost do widzów. Na premierze siedziałem w trzecim rzędzie, dokładnie pośrodku, momentalnie więc poczułem się wyrwany do odpowiedzi.

Sara nie wzięła udziału w pikniku, podczas którego kilka spośród uczennic odłączyło się od grupy i zaginęło pośród skał. Ale gdy stanęła w obronie jedynej ocalonej dziewczyny, Irmy, została zaszczuta przez atakujące ją koleżanki. W ten sposób zapłaciła za ich rozgoryczenie, bo zostając z nauczycielkami, nie doświadczyły tajemnicy. I za ich lęk - bo ta hipnotyzująca tajemnica miała dla nich czarną twarz.

"Czemu tak na mnie patrzysz?" - pyta więc Sara, już wcześniej dobrze wyczuwając, że przyjdzie jej odegrać rolę kozła ofiarnego w społeczności białych kolonizatorów Australii. Śmierć Sary ma w spektaklu sens symboliczny. Napotykając przedstawicieli kultury tak pierwotnej jak aborygeńska, przybysze z Europy zostali wystawieni na podwójną próbę, poznawczą i etyczną - i z żadnej nie wyszli zwycięsko. Do końca lat sześćdziesiątych XX wieku Aborygeni zaliczani byli przez potomków kolonizatorów w poczet fauny, co świadczy o ich całkowitej bezradności intelektualnej wobec Innego. Oczywiście jako zwierzę o wiele łatwiej było go zniewalać i zabijać.

"Zawsze, kiedy mierzę się z nowym tytułem, to zadaję sobie pytanie, kim jest widownia spektaklu? W jakiej roli występuje widz, poza tym, że jest widzem? Jakim elementem świata może się stać i w jaki sposób może oddziaływać na aktorów?" - mówi Marcin Wierzchowski w rozmowie o Solaris (na podstawie powieści Lema), którą drukujemy w tym numerze. Jestem pewien, że sadzając Sarę na brzegu sceny, Lena Frankiewicz też się nad tym głęboko zastanawiała.

Sarę w Teatrze Narodowym zagrała Sibonisiwe Ndlovu-Sucharska, chyba pierwsza czarnoskóra aktorka (obok Ifi Ude, jej zmienniczki), która wystąpiła na tej scenie w rodzimym spektaklu. Czemu tak na mnie patrzysz, widzu z trzeciego rzędu? - pyta więc, patrząc mi prosto w oczy. Czy dlatego, że mam czarną twarz? A może jednak dlatego, że dawno nie widziałeś aktorki, która z taką intensywnością potrafi być na scenie w naprawdę istotnej sprawie? Kim zechcesz być wobec postaci, którą gram? Kim zechcesz być wobec mnie? Czym nam odpowiesz, i po co w ogóle przyszedłeś do teatru?

Dobre pytanie na rozpoczęcie tego fatalnego sezonu, który zaraz się skończy, ale nieprędko zostanie zapomniany.

FORUM

WYDARZYŁO SIĘ

Jubileusz Teatru Żydowskiego w Warszawie

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie obchodzi w tym roku swój jubileusz siedemdziesięciolecia. Z tej okazji przygotowano książkę zbiorową ukazującą dzieje teatru (m.in. poprzez dyrekcje Idy Kamińskiej, Szymona Szurmieja i Gołdy Tencer, zmiany lokalizacji czy przemiany artystyczne, jakie w nim zaszły). Trwa też Międzynarodowy Konkurs im. Szymona Szurmieja na Dramat Współczesny o Tematyce Żydowskiej. Konkurs mieści się w formule poszukiwań artystycznych "Teatru Żydowskiego, który pamięta, przy tym nie jest oderwany od współczesności: nie jest ani skansenem, ani muzeum. Teatru, który jest żywym miejscem dialogu społecznego, międzypokoleniowego oraz międzykulturowego". Oryginalne dzieło autorskie można nadesłać do 15 września, a rozstrzygnięcie konkursu przewidziano na 6 grudnia.

W TOKU

"Romantic New Stage!" - nowa edycja dla choreografów

Instytut Adama Mickiewicza ogłasza program wirtualnych rezydencji teatralnych "Romantic New Stage!". Sześciu polskich tancerzy i choreografów będzie mogło online rozwijać swoje pomysły artystyczne we współpracy ze światowej klasy mentorami. Otwarty nabór rozpoczął się 10 czerwca. Aby wziąć udział w programie, artyści z Polski powinni zgłosić do konkursu koncepcję spektaklu, który chcieliby zrealizować we współpracy z zagranicznym mentorem. W tym roku program adresowany jest do artystów i twórców związanych ze sztuką tańca, a temat spektaklu powinien nawiązywać do polskiego romantyzmu (jednego z filarów programowych Instytutu Adama Mickiewicza), w szczególności zaś do II części Dziadów Adama Mickiewicza. Wybrany w toku konkursu rezydent będzie miał trzy miesiące, aby współpracując online z mentorem, przekształcić swoją koncepcję w autorską profesjonalną eksplikację reżyserską lub artystyczną. Niewykluczone, że podobnie jak w pierwszej edycji programu część eksplikacji rozwinie się w projekt sceniczny. Dla uczestników przewidziano honorarium w wysokości 12 000 zł brutto. Wszystkie szczegóły (w tym formularz zgłoszeniowy, informacje o mentorach i regulamin) znajdują się na stronie IAM.pl.

Ustawa o uprawnieniach artysty zawodowego

Trwają prace nad wzbudzającym emocje projektem ustawy, która ma zdefiniować artystę zawodowego i uregulować jego warunki pracy. Systemowe rozwiązania - a pandemia COVID-19 wyjaskrawiła sytuację - potrzebne są w wielu obszarach. Chodzi na przykład o dostosowanie systemu podatkowego czy zapewnienie świadczeń socjalnych (m.in. ZUS, NFZ, ubezpieczenie rentowe i wypadkowe), których osoby zatrudniane na umowy o dzieło czy działające jako freelancerzy są pozbawione. Status artysty zawodowego ma być weryfikowany przez specjalne organizacje reprezentujące artystów w danym zawodzie (ocena ta podlega obiektywizacji i parametryzacji pod nadzorem Rady Polskiej Izby Artystów) na podstawie dorobku. Dopiero wejście do systemu pozwoli korzystać z ustawowych uprawnień i świadczeń (co nie będzie konieczne, by uprawiać działalność artystyczną). Aktualne informacje podaje strona: www.artystazawodowy.pl. Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, gdzie projekt jest procedowany i konsultowany, liczy, że wejdzie on w życie od przyszłego roku.

336 kobiet Anny Dymnej

W Muzeum Interaktywnym/Centrum Edukacji Teatralnej przy Starym Teatrze w Krakowie można do 31 lipca zobaczyć 336 teatralnych i filmowych kobiet, mających twarz Anny Dymnej. Wystawę Dymna/366 kobiet przygotowała Anna Litak. Na ekspozycję składają się fotografie (m.in. Wojciecha Plewińskiego), fotosy, rysunki, kostiumy z prywatnej kolekcji, a także wspomnienia aktorki, która przyznaje: "Najszczęśliwsza jestem właśnie z tego powodu, że jestem kobietą. Baby są silne, sprytne i mądre. Mierzę się z tajemnicami i tragediami nieznanych kobiet. Każda rola to inna planeta, inna kobieta do odkrycia".

Epitafium dla Barbary Radziwiłłówny, reż. Janusz Majewski, 1983; fot. Jan Górski FINA

Modernizacje scen muzycznych

Teatr Wielki w Poznaniu rozpoczyna remont o wartości 40 mln zł. O głównej scenie teatru, który kilka tygodni temu zdobył International Opera Awards dla najlepszej instytucji operowej, dyrekcja wypowiada się w ten sposób: "Teraz nasza scena jest po prostu niebezpieczna, a poza tym jej wyposażenie sprawia, że musimy odmawiać wielu scenografom, bo technicznie nie jesteśmy w stanie sprostać ich wymaganiom". Ruszają też prace nad przebudową i modernizacją gmachu Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Koszt inwestycji oszacowano na 120 mln zł. Ma ona obejmować remont istniejącej sali koncertowej oraz budowę nowego budynku z widownią na trzysta pięćdziesiąt miejsc. W tym roku ma także zostać ogłoszony przetarg na rozbudowę bydgoskiej Opery Nova.

KADRY

Pandemiczne debiuty

Pandemia w dużej mierze zablokowała możliwość aktorskich i reżyserskich debiutów, pozwalających absolwentom szkół artystycznych rozpocząć pracę w zawodzie. Tym ważniejsza była tegoroczna edycja Forum Młodej Reżyserii, które odbyło się w dniach 13-17 maja 2021 online (ocenie nie podlegały walory i charakter rejestracji prac). Dorota Ignatjew, Robert Drobniuch i Wojciech Faruga oceniali "poszukiwanie własnego języka teatralnego, sprawność przeprowadzania sensów i myśli oraz umiejętność pracy z aktorami i aktorkami". Absolwenci reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie i Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie oraz wrocławskiej filii tej uczelni nadesłali łącznie trzynaście prac. Nagrodę Główną MKDNiS przyznano Janowi Jelińskiemu (AT) za reżyserię spektaklu Nimfy 2.0. Pozostali laureaci to: Olga Ciężkowska za reżyserię i Izabella Dudziak za rolę w spektaklu Orfeusz i Eurydyka//All about love no.1 (AST), Weronika Maria Kuśmider za reżyserię i Daria Polunina za osobowość aktorską w spektaklu Un soir d'avril (AT), Ada Tabiasz za wizualną wyobraźnię (nie-walentynki, AST, filia we Wrocławiu). Dyrektorzy-jurorzy zaprosili do przygotowania spektaklu w prowadzonych przez siebie teatrach Tabisz (do warszawskiego Teatru Lalek Guliwer) i Jelińskiego (do Teatru Polskiego w Bydgoszczy). Na podstawie prac konkursowych i nurtu OFF wyłoniony został także laureat nagrody Debiut TR. W sezonie 2021/2022 na scenie przy Marszałkowskiej obejrzymy więc spektakl Wojciecha Rodaka, reżysera Ptaków. Instrukcji (AST). Biorąc pod uwagę trudną dla debiutantów sytuację, przyznano dodatkowo cztery wyróżnienia, proponujące współpracę z TR Warszawa Oldze Ciężkowskiej, Karolinie Szczypek, Janowi Jelińskiemu i Tomaszowi Fryzło.

Nimfy 2.0, reż. Jan Jeliński; fot. Ewelina Słowińska

Wskazano najlepszych młodych krytyków

W tegorocznym, ósmym już Konkursie im. Andrzeja Żurowskiego wyłoniono pięcioro finalistów. Jury spośród stu siedemnastu nadesłanych recenzji trzydziestu dziewięciu autorów najwyżej oceniło teksty krytyczne Dawida Dudko, Piotra Hildta, Katarzyny Niedurny, Julii Niedziejko i Katarzyny Waligóry. Spośród nich wybrana zostanie dwójka laureatów (otrzymają oni nagrodę prezydenta miasta Gdyni Wojciecha Szczurka i nagrodę marszałka województwa pomorskiego Mieczysława Struka w wysokości 5 tys. zł).

W Legnicy tylko Głomb

Jacek Głomb; fot. Krzysztof Ćwik / Agencja Gazeta

Jedyną osobą, która zgłosiła się w konkursie na dyrektora Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy (termin nadsyłania zgłoszeń upłynął 13 marca), jest obecny dyrektor Jacek Głomb. Powołano regulaminową komisję konkursową, która do 30 czerwca br. ma zarekomendować zarządowi województwa kandydata na to stanowisko.

Trwa konkurs na dyrektora "Pleciugi"

Do 25 czerwca Urząd Miasta w Szczecinie czeka na zgłoszenia w konkursie na stanowisko dyrektora Teatru Lalek "Pleciuga". Oferta obejmuje cztery sezony. Od nowego dyrektora jest wymagany co najmniej pięcioletni staż w prowadzeniu instytucji kultury, a dodatkowo punktowane będzie doświadczenie w prowadzeniu międzynarodowych projektów, co w mieście przygranicznym z pewnością ma znaczenie.

Teatr Lalek "Pleciuga"; fot. Cezary Aszkiełowicz / Agencja Gazeta

ODESZLI

Jan Klemens - aktor, reżyser, przez dwadzieścia dwa lata (1976-1998), najdłużej w ponad stuletniej historii tej sceny, dyrektor Teatru Zagłębia w Sosnowcu.

Jan Książek - aktor Cricot 2, związany z teatrem od 1975 roku, grał też w krakowskiej Bagateli i Starym Teatrze, był członkiem Grupy Krakowskiej. Wcielał ideę Wiecznego Tułacza, w którego kostiumie przez trzydzieści ostatnich lat w rocznicę śmierci Tadeusza Kantora tworzył "żywe pomniki" pod Cricoteką przy Kanoniczej.

Ferdynand Matysik - aktor filmowy i teatralny, przez kilka lat związany z Teatrem Ludowym w Nowej Hucie, a od 1964 roku z Teatrem Współczesnym we Wrocławiu, gdzie zagrał pond sto ról.