Bogumiła Fiołek-Lubczyńska - Uniwersytet Łódzki, Wydział FilologicznyKatedra Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej, 90-236 Łódź, ul. Pomorska 171/173
RECENZENT
Katarzyna Mąka-Malatyńska, Jakub Z. Lichański
REDAKTOR INICJUJĄCY
Urszula Dzieciątkowska
REDAKTOR WYDAWNICTWA UŁ
Bogusław Pielat
SKŁAD I ŁAMANIE
Munda - Maciej Torz
PROJEKT OKŁADKI
Katarzyna Turkowska
Zdjęcie wykorzystane na okładce: Andrzej Fidyk na planie filmu pt. Dojenie wielbłąda
udostępnione dzięki uprzejmości reżysera z jego prywatnego archiwum
? Copyright by Bogumiła Fiołek-Lubczyńska, Łódź 2016
? Copyright for this edition by Uniwersytet Łódzki, Łódź 2016
Wydane przez Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Wydanie I. W.07388.16.0.M
Ark. wyd. 10,6; ark. druk. 12,625
ISBN 978-83-8088-367-3
e-ISBN 978-83-8088-508-0
Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
90-131 Łódź, ul. Lindleya 8
www.wydawnictwo.uni.lodz.pl
e-mail: ksiegarnia@uni.lodz.pl
tel. (42) 665 58 63
Retoryka jest sztuką, która w emocjach dostrzega formę reakcji na świat. Pomaga ona uzewnętrznić obawy tych, którzy pragną wyrazić swój stosunek do rzeczywistości ukształtowanej przez "dialektykę miłości i straty". Jako sztuka, która prowadzi do pełniejszej i bardziej złożonej interpretacji tej rzeczywistości, retoryka wspiera publiczność w rozwoju jej tożsamości. W swojej trosce o emocje, retoryka staje się jednym ze sposobów, w którym logos nabywa nowych i bardziej złożonych umiejętności rozumowania.
(James L. Kastely, Retoryka i Emocje)
WSTĘP Dlaczego retoryka?
Twórczość Andrzeja Fidyka jest odbiciem zasadniczych przeobrażeń, które dokonywały się w filmie dokumentalnym wskutek zmian jego miejsca wśród innych tekstów kultury. Lawinowo dokonujące się przemiany w otaczającej nas rzeczywistości, których tempo jest szybkie jak nigdy dotąd, wymagają od dokumentu, oprócz jego dotychczasowych zadań, wypracowania takich sposobów relacji o świecie, jakie będą w stanie sprostać tej nowej sytuacji. Zygmunt Bauman pisze w Między chwilą a pięknem. O sztuce w rozpędzonym świecie:
Kochajmy reporterów. Ich opowieści fascynują nas z dwu powodów: opowiadają o ziemiach, jakich pewnie nigdy nie zwiedzimy, i o zdarzeniach, jakich nigdy nie będziemy świadkami - a które oni, reporterzy, oglądali na żywo (w naszych zresztą najświeższych, globtroterskich czasach, oba powody stapiają się w jeden - jako że jedyną ziemią, której z całą pewnością za swojego życia zwiedzić nie zdołamy, jest przeszłość, a przeszłe zdarzenia są jedynymi, jakich nie przyjdzie nam na żywo obejrzeć [...]. Jedyną są naszą reporterzy szansą, by na te ziemie dalekie i zdarzenia odległe spojrzeć - choćby za ich pośrednictwem ich oczami...1
Przytoczony fragment odnosi się co prawda do reportaży literackich, ale parafrazując można powiedzieć, że "Jedyną są naszą reporterzy szansą, by na te ziemie dalekie i zdarzenia spojrzeć..." - okiem kamery, za którą stał twórca, dodając, że zapis obrazowy podkreśla wiarygodność tego, co widział i utrwalił na taśmie filmowe reżyser.
O jakich ziemiach i jakich zdarzeniach "opowiada" w swoich filmach Fidyk? Zabiera widzów w dalekie i egzotyczne kraje: Defilada (1989) - Korea Północna, Sen Staszka w Teheranie (1993) - Iran, Carnaval... (1995) - Brazylia, Dojenie wielbłąda (1997) - Kazachstan, Kiniarze z Kalkuty (1998) - Indie, Taniec trzcin (2002) - Swaziland w Afryce. W rodzinnym kraju sięga po zdarzenia przełomowe, np. Ostatki (1990) - o ostatnim zjeździe PZPR i samorozwiązaniu partii. W Rosyjskim striptizie (1994) opowiada o obyczajowych przemianach w Rosji po upadku komunizmu. Świat filmów Fidyka jest zróżnicowany geograficznie, kulturowo i społecznie, pełen kontrastów i dysonansów cywilizacyjnych. Jest to zarazem świat prezentowany w interesującej, wyrafinowanej formie artystycznej. Podjęłam próbę ukazania tego, co łączy jego obrazy. Filmy reżysera mają rozpoznawalne cechy, które można opisać - albo łatwiej jest je opisać - dzięki zbadaniu sposobów stosowania chwytów i strategii retorycznych, topiki i figur retorycznych, czyli szeroko rozumianej retoryczności.
Zdecydowałam się na wybór retoryki jako perspektywy badawczej i klucza interpretacyjnego ze względu na jej przydatność i uniwersalizm. Aleksander Jackiewicz w Antropologii filmu (1975) pisał, że budowanie dzieła polega na nakładaniu się struktury filmu, uwarunkowanej jego techniczną naturą, na ciągłą strukturę świata2. Podzielając owo przekonanie, postanowiłam sprawdzić to, jakimi strategiami retorycznymi posługuje się Fidyk, by wyrazić swoje poglądy, by to, co prezentuje, pozwoliło widzowi nie tylko zobaczyć to, co "widziała" kamera, ale pojąć także - choćby częściowo - intencje reżysera. Dlaczego takie fragmenty rzeczywistości wybiera twórca? Dlaczego tak, a nie inaczej łączy te fragmenty ze sobą?
André Bazin stwierdził, że "podstawową zasadą gatunku dokumentalnego jest to, że nadaje obrazom strukturę logiczną dyskursu [podkreślenie moje], a dyskurs wyposaża w wiarygodność i świadectwo fotograficzne"3. Podobnie sądził Krzysztof Kieślowski, pisząc, że w filmie dokumentalnym "o porządku obrazów decyduje rozwój myśli autora. Kolejność następowania po sobie poszczególnych obrazów i scen wynika z logiki wywodu pojęciowego"4. Mirosław Przylipiak zdaje się potwierdzać takie rozumienie dyskursywnego charakteru filmów faktów. Badacz tak o tym pisze:
Niezwykłość tej koncepcji wybitnego filmowca polega na tym, że w czasie, gdy dokument powszechnie definiowało się poprzez pryzmat stosunku do rzeczywistości, on wprost napisał, że taki punkt odniesienia nie jest bynajmniej najważniejszy. Obrazy ilustrują nie rzeczywistość, lecz początek myśli. Porządek myśli... Choć nie pada słowo retoryka, jesteśmy u jej wrót5.
Z kolei Bill Nichols, na którego badania powołuje się Przylipiak w Poetyce kina dokumentalnego (2004)6, twierdzi, że istotą takiego wywodu retorycznego [podkreślenie moje] jest nie tyle poszukiwanie prawdy, co przekonanie słuchacza, i dodaje:
W filmach dokumentalnych głównego nurtu każda sekwencja zawiera argumentację (block of argumentation) [...] Jeżeli istnieje jakiś dokumentalny odpowiednik "klasycznego kina hollywoodzkiego", to jest nim właśnie ta forma "klasycznego kina argumentacyjnego"7.
Przytoczone sądy teoretyków filmu pozwoliły mi myśleć o filmie jako narzędziu skutecznego komunikowania, jak również dyskursywnego rozwoju myśli autora. Sposobem organizacji filmu - zauważa Nicholls - jest tu "retoryka zorganizowana wokół nadrzędnego punktu widzenia"8. W podobny sposób pisał o filmie Andrew J. Dudley w Głównych teoriach filmu (1976) w podrozdziale Retoryka. Stwierdza tam słusznie, że retor (czyli twórca filmu) przekazuje poprzez film jego odbiorcom "swe idee z maksymalną jasnością i siłą". W komunikacji filmowej, według tego teoretyka, ważny jest skutek, nazywany tutaj efektem o "charakterze intelektualnym lub emocjonalnym"9. Dyskursywność przekazów niefikcjonalnych czyni Przylipiak jednym z głównych wyróżników kina dokumentalnego, tłumacząc, że "retoryczność kina dokumentalnego [podkreślenie moje] nie polegałaby po prostu na uporządkowaniu, na jakiejś kompozycji, lecz na organizacji dyskursywnej przekazu, tj. na takim uporządkowaniu, aby mógł on spełniać funkcje dyskursywne"10. Uważam, że retoryka wyposaża współczesnego badacza filmów w takie metody oraz narzędzia, których użycie pomaga wyjaśnić sens poszczególnych dzieł (tekstów), służyć ich analizie i interpretacji, a także określić ich specyfikę. Dlatego przydatne w pracy są filmoznawcze metody gatunkowej, tekstualnej, krytycznej analizy i interpretacji dzieła filmowego oraz metody retorycznej analizy tekstu, zwłaszcza w podejściu neoklasycznym, gatunkowym, metaforycznym i nowo retorycznym.
Istnieje jeszcze jedna przyczyna podjęcia przeze mnie rozważań na temat retoryczności filmowych obrazów świata Andrzeja Fidyka. Retoryka jest niepodważalną - jak chce Jakub Z. Lichański - Królową Nauk11, a trwający od wielu lat jej renesans zarówno w Ameryce, jak i Europie, świadczy o przydatności jej metod. Renesans retoryki objął różne dziedziny. W roku 1967 powstał kwartalnik "Philosophy and Rhetoric" poświęcony w głównej mierze retoryce i filozofii języka. Próbę aktualizowania retoryki klasycznej i tworzenia retoryki nowej podjęła grupa uczonych z Li?ge i opublikowała wyniki swoich badań w roku 1970 w zbiorowej książce pt. Rhétorique générale. Wzrastające zainteresowanie teorią komunikacji zaważyło niewątpliwie na ożywieniu retoryki. Publikacje poświęcone filmom fikcji i faktów rzadko uciekają się do wykorzystywania narzędzi specyficznych dla analizy retorycznej. Najczęściej wykorzystuje się je do obserwacji tropów retorycznych lub czynników sprzyjających skutecznemu komunikowaniu się nadawcy i odbiorców konkretnych tekstów kultury. Nie ma jednak w piśmiennictwie opracowania krytyki retorycznej odnoszącej się do filmu.
Ogromne znaczenie ma w filmach Fidyka argumentacja topiczna, tzw. miejsca wspólne (gr. topoi, łac. loci communes), które określa się w Słowniku terminów literackich jako "powszechne schematy argumentacji i perswazji, które tworzyły bogaty repertuar skonwencjonalizowanych chwytów oratorskich [...] apelujących do inteligencji, emocji, a przede wszystkim do nawyków i upodobań odbiorców"12. Ten repertuar wypełniał osobną dziedzinę retoryki - topikę13. We współczesnej nauce o literaturze to
odwieczne motywy i tematy będące świadectwem ciągłości kultury śródziemnomorskiej i uzewnętrznieniem archetypicznych wzorców tej kultury. [...] Współcześni badacze nie zawsze liczą się z retoryczną genezą toposów, a źródeł ich poszukują w szerokiej sferze tradycji kulturowych (zwłaszcza mitologicznych, religijnych, obrzędowych) oraz w indywidualnej i zbiorowej psychologii14.
Mirosław Korolko o "miejscach wspólnych" pisze, że są ""siedliskiem", "magazynem", z którego czerpano w czasach antycznych, w epoce dominacji sztuki słowa"15. Korolko zwraca również uwagę na fakt, że samo określenie "topos" zostało rozpowszechnione szczególnie dzięki książce Ernsta Roberta Curtiusa16. Badacz wskazuje też w swej książce na znaczenie topiki w systemie retoryki, pisząc, że "topika była czymś w rodzaju składu podręcznego. Można tu było znaleźć pomysły najogólniejszego rodzaju - takie, jakich było potrzeba przy układaniu jakiegokolwiek pisma albo mowy"17. Jerzy Ziomek, pisząc o zasługach Curtiusa dla topiki, podaje, że badacz ten "wylansował topikę"18. Nie omieszkał jednak w tym samym tekście zwrócić uwagi na to, że
Curtius był nieostrożny może dlatego, że nie spodziewał się takiego sukcesu książki: szukając usprawiedliwienia dla podjętej problematyki, w jednym i tym samym rozdziale informował czytelnika o użyteczności "toposu" sensu stricte i pokazywał znaczenie motywów trwale obecnych w synchronii europejskiej kultury, a często i w szerzej rozumianej wspólnocie zbiorowej podświadomości, co prowadziło do identyfikacji toposu z archetypem19.
Topika według Curtiusa powstaje więc z powinowactwa retoryki i archetypu, motywu, tematu, obrazu i słowa-klucza20, mitu, rytuału. Argumentacja jest niezbędnym elementem w procesie porozumiewania się autora i odbiorcy również w koncepcjach Kennetha Burke'a i Cha?ma Perelmana21.
Wszystkie powtarzające się i utrwalone kulturowo tematy oraz motywy można równocześnie uznać za te, które dały początek toposom. I wreszcie jest topos, u źródeł którego stoi topos theatrum mundi Curtiusa22. W przypadku Fidyka świat jawi się jako scena, na której rozgrywają się wydarzenia współczesności. Świat jest wielkim widowiskiem, podczas którego społeczeństwo dąży do sytuacji rewolucyjnej, gdy dokonuje się czas zabawy - jak w karnawale - świat wywraca się "na opak", a kiedy ostatecznie chaos znika, powraca ład i harmonia. Społeczeństwo przechodzi wtedy fazę liminalną23, oczyszcza się i ewoluuje. Ale są też widowiska, które w krajach rządzonych autorytarnie mają tylko znaczenie agitacyjne - chwalenie rządów i polityki władzy.
Widowisko, proces rytualny, teatrum mundi, retoryka czasowości24 - to pojęcia, które będą powracać w analizach wybranych filmów Fidyka25. Pojęcia te przynależą tak do retoryki, jak i antropologii. Nie bez powodu zwracam na nie uwagę. Są to dziedziny nauki, których metody badawcze - obok filmoznawczych - wykorzystane zostaną do określenia ważnych aspektów analitycznych.
W polskim dyskursie naukowym o związkach antropologii i filmu pisał Aleksander Jackiewicz. Na początku lat siedemdziesiątych badacz dowodził, że cechą kina jest jego powszechność i uczestnictwo widza26. W Niebezpiecznych związkach literatury i filmu (1971) Jackiewicz zauważa wprost: "[...] film staje się sceną antropologiczną, na której funkcjonuje zarówno to, co jest kulturą, jak to, co kulturą nie jest. Zarówno to, co jest sztuką, jak to, co sztuką nie jest"27. Badacz wskazał ważny kierunek antropologii filmu, którym była potrzeba badania człowieka i jego kultury wyrażanej poprzez film28.
W latach osiemdziesiątych związkami tymi zajmowała się - na polskim gruncie badawczym - Alicja Helman, stwierdzając, że i film, i antropologia badają to samo - naturę człowieka i tworzonej przez niego kultury29. W tym samym czasie o antropologii i filmie pisała również Maryla Hopfinger30, analizując specyfikę kultury audiowizualnej i film jako tekst kultury. Związkom filmu i antropologii wiele miejsca w swoich badaniach poświęcił również Zbigniew Benedyktowicz. Badacz zaproponował, by traktować film jako tekst kultury - bogaty w elementy tzw. antropologii pamięci31. Zarówno więc film, jak i antropologia pozwalają sportretować człowieka na tle kultury rodzimej, a także obcej. Antropologiem może być na przykład podróżnik, który dociera do najdalszych zakątków świata i bada zachowanie tamtejszej ludności tubylczej i jej kulturę etniczną. Poznanie świata to również cel filmu, którego właściwości pozwalają pokazać rzeczywistość taką, jaką wydaje się być. Można odnieść wrażenie, że zarówno antropolog, jak i reżyser wyruszają w podróż po to samo - żeby poznawać świat32.
Fidyk ukazuje w swojej twórczości złożoność kulturową świata, który jest zróżnicowany i podlega ciągłym zmianom. I jeśli chce się stworzyć jego filmowy obraz powinno się sportretować wybrane fragmenty rzeczywistości dobrane tak, żeby ich reprezentatywność ułożyła się w płodną poznawczo mozaikę.
Do rąk Czytelnika oddaję książkę poświęconą filmowej twórczości Andrzeja Fidyka. Nie mogłaby ona powstać, gdyby nie współczesny renesans retoryki. Wpłynął on na rozwój badań w obrębie systemu retoryki klasycznej, jak również na wykorzystanie metod krytycznej analizy retorycznej do badań nad mediami audiowizualnymi - w tym nad filmem. Tym zagadnieniom poświęciłam dwa pierwsze rozdziały książki. Rozdział trzeci prezentuje twórczą osobowość artysty33 - człowieka, który nie ukończył tradycyjnej szkoły filmowej. Opowiadania historii filmowych uczył się sam od chwili, gdy stanął za kamerą jako pracownik TVP. Zaprezentowane w tym rozdziale filmy Fidyka zostały zrealizowane w Polsce w latach osiemdziesiątych, a jeden w roku 1990 (Ostatki). Jest to dzieło wyjątkowe - "graniczne" w twórczości Fidyka, ponieważ reżyser skupił się w nim na obserwacji momentu przełomowego w dziejach Polski wkraczającej w nowy ustrój. Podobne obserwacje pojawią się w dwóch zagranicznych filmach polskiego reżysera. Wnikliwej analizie pięciu filmów, powstałych poza granicami kraju, poświęcony jest czwarty rozdział. W omówionych dziełach główną strategią retoryczną jest widowiskowość. Przejawia się ona na poziomie formalnej atrakcyjności i retorycznej skuteczności, dlatego analiza filmów poprzedzona została podstawowymi informacjami teoretycznymi na ten temat. Rozdział piąty stanowi próbę prezentacji topiki filmowej w aspekcie argumentacyjnym. Pojawiły się powtarzające, a przez to rozpoznawalne dla twórczości Fidyka, obrazy topiczne.
W historii kina dokumentalnego Andrzej Fidyk zapisał się jako twórca, nauczyciel i propagator filmów. Od jego nazwiska wzięła początek jedna z trzech szkół współczesnego polskiego kina faktów. Postawowe informacje na temat "polskiej szkoły dokumentu filmowego" - zjawiska, które wywołuje żywe dyskusje badaczy "dokumentu", znalazły się w rozdziale szóstym. Związkom artystycznym dwóch wybitnych reżyserów kojarzonych ze "szkołą Fidyka" został poświęcony siódmy rozdział książki. Analiza i poszukiwanie podobieństw łączących twórczość Mistrza i jego uczniów okazała się ciekawa, ponieważ pozwoliła zauważyć także dzielące ich różnice, a dzięki temu docenić inspirującą rolę dokonań reżysera.
Pragnę podziękować w tym miejscu badaczom zgłębiającym zagadnienia retoryki i filmu. Ich prace pozwoliły na zastosowanie metod krytycznej analizy retorycznej w badaniach nad filmem. Szczególne podziękowania kieruję na ręce prof. zw. dr. hab. Jakuba Z. Lichańskiego, który wspierał od samego początku moje prace badawcze nad retoryką filmów dokumentalnych Andrzeja Fidyka. Stał się również recenzentem wydawniczym książki, a jego uwagi końcowe pozwoliły nadać jej ostateczny kształt. Jestem wdzięczna pani prof. nadzw. dr hab. Katarzynie Mące-Malatyńskiej za krytyczną i kreatywną lekturę pierwszej wersji maszynopisu. Przekazane mi w recenzji wskazówki pozwoliły na dopracowanie tekstu. Dziękuję prof. zw. dr hab. Barbarze Bogołębskiej za ukierunkowanie moich zainteresowań badawczych oraz cierpliwy, a jednocześnie stanowczy, wpływ na moją postawę twórczą. Specjalne podziękowania za wieloletnią naukową przyjaźń pragnę skierować do Pani Ewy Siemińskiej-Degler i prof. zw. dr. hab. Janusza Deglera. Pragnę też podziękować prof. nadzw. dr hab. Monice Worsowicz za nieustanną gotowość w niesieniu pomocy i zagrzewaniu do pracy naukowej. Dziękuję również Andrzejowi Fidykowi za poświęcony mi czas i inspirujące wywiady.
1. Renesans retoryki
Lata siedemdziesiąte minionego stulecia przyniosły wyraźny renesans zainteresowań retoryką. Zwiastunem tego ożywienia było pojawienie się w roku 1967 cenionego amerykańskiego kwartalnika "Philosophy and Rhetoric". Po długiej, trwającej ponad półtora wieku przerwie, dziedzina ta budzi coraz większe zainteresowanie. We wprowadzeniu do Retoryki dawniej i dzisiaj Michał Głowiński pisze:
Teraźniejszy renesans retoryki wynika stąd [...], iż jest ona w stanie odpowiedzieć na pewne współczesne pytania, że koresponduje z zainteresowaniami teorią komunikacji. Renesans ten ma różne przejawy i ogarnia wiele dziedzin, od filozofii języka poczynając [...], a na praktycznych problemach, związanych z perswazyjnymi właściwościami mowy, kończąc34.
Głowiński zwraca uwagę, że odcisnęło to piętno na wiedzy o literaturze i wyraziło się w próbach aktualizowania retoryki tradycyjnej i tworzeniu retoryki nowej, w czym znaczną rolę odegrała zbiorowa publikacja Rhétorique générale (1970) opracowana przez grupę uczonych z Liége.
Autor mówi o głównych "centrach problemowych" podejmowanych badań charakterystycznych dla renesansu retoryki. Są nimi np. studia historyczne dotyczące teorii i praktyk retorycznych, sposoby oddziaływania przekazów na odbiorcę, teoria argumentacji, teoria tropów i figur35.
O próbie aktualizacji retoryki klasycznej pisze w przetłumaczonym na język polski tekście Helmut Bonheim36. Autor uskarża się na nadmiar dawnych terminów przywoływanych współcześnie i zbyt wąskie definicje, co wprowadza zamęt do rozważań. Stwierdza, że "badacz [...] choćby wykazał nawet największą wytrwałość, nie zdołałby skatalogować wszystkich możliwości: semantycznych, etymologicznych, fonicznych, graficznych - i innych. "Ta droga prowadzi do szaleństwa""37.
Renesans retoryki objął również Polskę38. W "Pamiętniku Literackim" z roku 1977 ukazały się przekłady dziesięciu artykułów autorstwa Kennetha Burke'a, Rolanda Barthesa, Renate Lachmann, Tzvetana Todorova, Bertholda Emricha i innych. Dotyczyły one w znacznej mierze problemów z zakresu komunikacji literackiej i prób przekładu retoryki na język lingwistyki i semiotyki. Taką możliwość stwarzał, według Renate Lachmann, międzyjęzykowy i międzykulturowy charakter retoryki39. Osiem lat później - w roku 1985 - ukazało się w "Pamiętniku Literackim" dalszych pięć przekładów, w tym Rolanda Barthesa Retoryka obrazu i Gui Bonsiepe'a Retoryka wizualno-werbalna. Oba teksty dotyczyły reklam, ale miały na celu - przede wszystkim - zwrócenie uwagi na fakt, że retoryka to nauka wszechstronna, która może wyznaczać strukturę tekstów słownych, jak i obrazowych. Był to swoisty początek tzw. retoryki audiowizualnej. Między innymi dzięki badaniom Bonsiepe'a i Barthesa mogła w późniejszym czasie powstać retoryka mediów, w tym filmu40. Przeglądu kierunków badawczych retoryki dokonała Barbara Bogołębska w pracy pt. Współczesne polskie badania nad retoryką i jej zastosowaniami. Autorka stwierdza, że stan badań świadczy, "iż nie jest to już zaniedbana dziedzina wiedzy humanistycznej i że wciąż trwa renesans"41 tychże badań.
Bonsiepe prowadził badania retoryczne również w latach dziewięćdziesiątych. Doprowadziły one do powstania tzw. retoryki cyfrowej, dotyczącej już nie tylko słowno-obrazowych konstrukcji reklamowych, ale wszystkich mediów posługujących się słowem i obrazem42. Do koncepcji "nowej retoryki" i amerykańskiego nurtu rhetorical criticism nawiązują koncepcje retorycznej teorii filmu. Powstały one we Francji, Włoszech, w Skandynawii, Niemczech i nie są ze sobą bezpośrednio powiązane, dlatego odnosi się wrażenie, że nie ma pełnego systematycznego opracowania retoryki filmu.
Problem miejsca retoryki w kanonie nauk podjęty został w koncepcjach europejskiego i amerykańskiego nurtu new rhetoric. Przedstawicieli tej nowej retoryki (m.in. Kenneth Burke, Igor A. Richards, Richard M. Weaver) łączy dążenie do ponownego zdefiniowania, odkrycia na nowo retoryki i stworzenia w ten sposób współczesnej teorii komunikacji, która nie może istnieć poza definicją retoryki. Głównym założeniem tego nurtu jest postrzeganie retoryki jako nauki podstawowej i interdyscyplinarnej, która uwzględnia zmiany zachodzące w procesie komunikacji spowodowane pojawieniem się mediów audiowizualnych. Antyczne podstawy retoryki uległy więc rozszerzeniu, a jej obszar wyznaczony został w pewnym sensie na nowo. W taką perspektywę badawczą interesująco wpisuje się np. koncepcja Kennetha Burke'a, która łączy antyczne teorie retoryki z nowymi tendencjami w teorii komunikacji, rozszerzając zakres tak pojmowanej retoryki o funkcje, jakie pełni w społeczeństwie używana jako środek kształtowania relacji międzyludzkich. Retoryka jest dla niego punktem odniesienia oraz środkiem wywierania wpływu w społecznych interakcjach. Określił funkcje retoryki w kontekście społecznym jako: "the use of words by human agents to from attitudes or to induceaction human agents"43. Do kształtowania postaw i wpływu na zachowanie mogły, według Burke'a, służyć słowa i symbole44.
Burke podjął się zatem swoistego rozszerzenia zakresu antycznej retoryki. Książkę poświęconą retoryce filmu rozpoczął od rozważań o perswazyjności uważanej za istotę retoryki. Nie zawsze jednak tak było, bo np. Kwintylian wymienia ponad dwadzieścia różnych definicji retoryki, ale tylko w kilkunastu z nich perswazja jest jej istotą. Perswazję uważa bowiem Burke za funkcję retoryki związaną z kształtowaniem postaw. Pisze: "Perswazja zakłada możliwość wyboru, a więc nieskrępowaną wolę; dotyczy człowieka tylko w takim stopniu, w jakim jest on wolny. Warto o tym pamiętać w dobie dyktatur lub pokrewnych im form sprawowania władzy"45. I dalej:
Odniesienie pojęcia perswazji do postawy umożliwia stosowanie terminologii retorycznej do struktur czysto poetyckich. Jeśli środki wyrazu stosowane w liryce rozpatrywać można ze względu na zdolności do komunikowania lub budzenia pewnych stanów i jeśli założyć, że ewokowany przez nie rodzaj akceptacji odbiorcy nie musi powodować widocznych skutków praktycznych - to taki zespół uwarunkowań czyni badanie tych środków na gruncie retoryki postępowaniem całkowicie uprawnionym46.
Dla moich rozważań ważne jest to, co Burke pisał na temat "miejsc wspólnych": "Faktem jest, że typowa wypowiedź retoryczna zakłada, w myśl poglądów Arystotelesa, występowanie "wspólnych miejsc", kategorii, której nie da się przyporządkować żadnej z nauk"47. Przywołane tu "miejsca wspólne", czyli "topika", to - powtarzam za Burk'em - dla Arystotelesa cele, czyny, rzeczy, warunki, stany umysłu, cechy ludzi, które uważa się powszechnie za budzące nadzieję lub obawę, za dobre badź złe, za pożyteczne lub groźne, budzące zachwyt albo odrazę itd. Na współczesne rozumienie argumentacji48 wpłynęły z kolei badania Cha?ma Perelmana, również odwołujące się do retoryki antycznej49.
Odpowiedzią na pojawienie się nowych potrzeb badawczych była w Polsce Retoryka opisowa Jerzego Ziomka (1990). Dotyczy ona w głównej mierze komunikatów werbalnych, ale - jak stwierdza autor - retoryka, będąc teorią i sztuką argumentacji i perswazji [podkreślenie moje], "niekoniecznie musi posługiwać się słowami albo wyłącznie słowami. W XX wieku rozważa się problemy retoryki narracji, filmu, a nawet reklamy - i rozważa się je we właściwym sensie terminu"50. Istnieje zatem możliwość wykorzystania także dla mediów audiowizualnych wybranych ustaleń z antycznej retoryki i tego, co, wychodząc od jej podstaw, zbudowała new rhetoric.
Współcześnie problematyką związaną z retoryką i jej zadaniami w badaniach nad literaturą, obrazem, reklamą, mediami pracuje wielu polskich badaczy. Aspektem teoretycznym i praktycznym retoryki w sferze kultury literackiej zajmują się od lat Jakub Z. Lichański i Marek Skwara51. Retoryczność literatury i obrazu łączy w swoich pracach Michał Rusinek. Agnieszka Kampka zajmuje się retoryką obrazu i kultury wizualnej, a Piotr Lewiński analizował wybrane reklamy audiowizualne, czym wpisał się w nurt nowej retoryki audiowizualnej. Małgorzata Pietrzak zaproponowała sposób analizy retorycznej dla filmu i teatru. Są to nazwiska niektórych tylko badaczy, zgłębiających aspekty antycznej retoryki - współczesnej neoretoryki.
2. Perspektywy badawcze retoryki filmowej
2.1. Karol Irzykowski - prekursor retoryki filmowej
Dziesiąta muza. Zagadnienia estetyczne kina Karola Irzykowskiego "jest najwybitniejszym osiągnięciem polskiej myśli okresu międzywojennego"52 - tak ocenia tę teorię Alicja Helman. Dziesiąta muza ukazała się w roku 1924, czyli dokładnie w tym samym czasie, co Człowiek widzialny Béli Balázsa. Nie zdobyła jednak takiego uznania w świecie jak teoria węgierskiego autora ze względu na barierę językową. Warto nadmienić, że wątki Irzykowskiego dotyczące figur poetyckich - przenośni (będzie o tym mowa w dalszej części wywodu) wyprzedzają o dziewięć lat Upadek filmu? Romana Jacobsona mówiący o metaforyczności i metonimiczności filmu. Przytoczenie tego, co Irzykowski pisał o tropach poetyckich w filmie w pełni uzasadnia tezę, że był on prekursorem retoryki filmowej.
???
Zbliżenie zwane też "wielkim planem" było niewątpliwie tym środkiem wyrazowym, któremu w teorii filmu poświęcono bardzo wiele uwagi, analizując je w perspektywie estetycznej, komunikacyjnej lub też semiotycznej. W początkowym okresie refleksji teoretycznych przeważała tendencja dowodzenia, że film nie jest tylko mechanicznie dokonywaną rejestracją rzeczywistości, ale ma także wartość znaczeniową, czyli jest po prostu znakiem - ikonicznym w filmie niemym, a w dźwiękowym - ikonoakustycznym, czyli złożonym, o podwójnej naturze. Chodziło bowiem o nobilitację filmu do rangi sztuki.
Już sam tytuł dzieła Irzykowskiego z roku 1924, Dziesiąta muza. Zagadnienia estetyczne kina, nie pozostawia wątpliwości, w jakim kierunku zmierzały analizy i opinie jej autora. Dla zagadnień podejmowanych w niniejszej pracy bardzo istotne są uwagi Irzykowskiego dotyczące figur poetyckich. Jedną z nich jest "pars pro toto", czyli część, fragment zamiast całości.
Owa niedokładność w relacji [części do całości - przypis mój] pobudza wyobraźnię, aby ze szczegółu odbudowywała sobie całość. Oczywiście szczegół musi być dobrze dobrany [...] Ale najważniejszy jest ten dziw, że sprawa, której wizję wywołać się zamierza, wyrażona zostaje w sposób trafny, choć niby niezgodny z jej istotą - przenosi się w coś innego. Bo przecież pars pro toto jest tylko jedną z wielu przenośni poetyckich; przecież bywa, że na przykład część zostaje wyrażona przez całość, przez przyczynę itd. Owa trafna niezgodność jest tajemnicą i urokiem każdej przenośni. Przenośnią w kinie jest to, co daje niewidzialność w naczyniu widzialności53.
Irzykowski przenośnie w kinie nazywa kameami [podkreślenie moje] i dodaje, że inne kamee można przyrównać do innych figur (tropów) poetyckich, np. parafraz, hiperbol, alegorii. Niezmiernie ważne jest to, że wprowadził on istotne rozróżnienie pomiędzy powiększeniem (wielkim planem) a kameami54. Zatem nie każdy "wielki plan" jest kameą, lecz tylko ten, który ma pełnić u odbiorców funkcje kontemplacyjne, czyli realizuje zamierzoną przez twórcę funkcję artystyczną. Tłumaczy, że wielki plan staje się kameą, gdy nosi "piętno pewnego wyrafinowania artystycznego"55.
Autor dostrzega rolę montażu w kształtowaniu scen kontemplacyjnych:
nie tylko w treści każdego obrazu z osobna, lecz także w sposobie ich łączenia, w tym na przykład, że jakiś obraz ma się do swego poprzednika, jak bliższe wyjaśnienie, podkreślenie, jak część do całości, jak skutek do przyczyny daje sposobność do wielu efektów [...] Sceny kontemplacyjne są odmierzone i wytrzymane, obrazy nie urywają się nagle, lecz przepływają w siebie lub zamykają się powoli według potrzeb treści lub nastroju; gdzieniegdzie cały obraz działa jak fermata lub wykrzyknik. Znać, że to robił poeta56.
Przywołuje tu ciekawy przykład alegorycznej sceny kontemplacyjnej z Męczącej śmierci Fritza Langa57: pojawiający się od czasu do czasu obraz zapalających się i gasnących świec to alegoria życia ludzkiego.
Intuicja podpowiedziała Irzykowskiemu, że wykorzystywanie tropów poetyckich z powodzeniem daje zastosować się w filmie. Swoje wywody popiera analizą licznych przykładów z różnych filmów, które dowodzą, że należał do entuzjastów kina, chociaż wiele ówczesnych obrazów kinowych było - jak pisał - "rzemieślniczą siekaniną w partackich filmach"58. "Film bywa głupi i banalny - stwierdzał. - Ale niekoniecznie musi być taki, bo głupota i banalność bynajmniej nie tkwią w jego istocie"59.
W świetle tych wszystkich wypowiedzi Irzykowski jawi się jako prekursor retoryki w filmie, który świadomie czerpie z repertuaru figur poetyckich używanych jako figury retoryczne. Miał rację Zbigniew Czeczot-Gawrak pisząc, że "rozległe są u Irzykowskiego paralele z literackimi, a zwłaszcza poetyckimi figurami retorycznymi"60.
Przegląd tropów poetyckich z Dziesiątej muzy daje w swojej monografii Karol Irzykowski teoretyk filmu Aleksander Kumor, ale - jak sam przyznawał - celowo nie posługiwał się określeniem "figury stylistyczne", ponieważ "chodziło [...] o zwrócenie uwagi na funkcję semantyczną tropów, a nie na ich wartości artystyczne"61. Niemniej warto odnotować, jakie tropy poetyckie autor wymienia. Są to: metafora, metonimia, symbol, alegoria, synekdocha, elipsa i powtórzenie62.
Jadwiga Bocheńska w Polskiej myśli filmowej do roku 1939, pisząc o Irzykowskim, sporo uwagi poświęca recepcji Dziesiątej muzy i licznym polemikom, które ta książka wywoływała. Dostrzega to, co obecnie może budzić wśród czytelników wątpliwości, ale i to, co zbliża go do późniejszych teorii, na przykład do teorii kultury Marshalla McLuhana - w tym, co pisze Irzykowski o kinie jako nowym środku przekazu63. Konkluzją jej wywodów jest wysoka ocena dzieła Irzykowskiego: ""Dziesiąta muza" nie jest jedną z wielu powstałych w tym czasie poetyk rodzajowych filmu, ale teorią ważną w dorobku myśli filmowej, teorią kina - jako nowej sztuki i nowego środka przekazu"64.
